Alizée Gazeau (née à Paris en 1990) est une artiste et chercheuse basée à Berlin depuis 2020. Au cours de ses études d'histoire de l'art et de philosophie à la Sorbonne, elle a posé les bases de sa réflexion artistique. La peinture est son ancrage, à la fois comme moyen d'expression et comme objet de recherche. Elle construit un langage où l’autobiographie se mêle à une réflexion sur les structures qui composent le monde. Les vibrations de surface, les enveloppes de peaux, les interfaces entre les récits sont les points de départ de ses recherches. À partir d’objets trouvés faits de mailles entrelacées, ses peintures et sculptures créent des espaces de contact dans un mouvement continu entre le contrôle et le lâcher-prise incarné par ces objets. Ses toiles sont comme des tissus fragmentés, des écrans de projection ou des environnements dans lesquels la permanence de l’empreinte et le processus de métamorphose, l’harmonie et le trouble, la maîtrise et la fluidité coexistent.
Entre 2018 et 2020, elle a été résidente de la Cité Internationale des Arts, de la Fondation Hartung Bergman, de la Fondation Michelangelo Pistoletto, de Joya:AiR et du Artemis Studio Ikaria. En 2018 elle a fondé la Publication d'Art Non linéaire, où chaque parution est une création collective qui regroupe des artistes et théoricien.nes à l’occasion d’expositions et de rencontres. Elle a exposé dans des lieux indépendants émergents et dans des galeries en France, Grèce, Allemagne, Italie et au Japon. Elle a également curaté plusieurs expositions collectives telles que "Interfaces, or those who caress the surface" à Interface à Berlin et Off Water à Sainte Anne Gallery à Paris. En janvier 2023, elle présentait sa première exposition personnelle à Berlin, à Gr_und avec le soutien de l'Institut Français.
Alizée Gazeau (née à Paris en 1990) est une artiste et chercheuse basée à Berlin depuis 2020. Au cours de ses études d'histoire de l'art et de philosophie à la Sorbonne, elle a posé les bases de sa réflexion artistique. La peinture est son ancrage, à la fois comme moyen d'expression et comme objet de recherche. Elle construit un langage où l’autobiographie se mêle à une réflexion sur les structures qui composent le monde. Les vibrations de surface, les enveloppes de peaux, les interfaces entre les récits sont les points de départ de ses recherches. À partir d’objets trouvés faits de mailles entrelacées, ses peintures et sculptures créent des espaces de contact dans un mouvement continu entre le contrôle et le lâcher-prise incarné par ces objets. Ses toiles sont comme des tissus fragmentés, des écrans de projection ou des environnements dans lesquels la permanence de l’empreinte et le processus de métamorphose, l’harmonie et le trouble, la maîtrise et la fluidité coexistent.
Entre 2018 et 2020, elle a été résidente de la Cité Internationale des Arts, de la Fondation Hartung Bergman, de la Fondation Michelangelo Pistoletto, de Joya:AiR et du Artemis Studio Ikaria. En 2018 elle a fondé la Publication d'Art Non linéaire, où chaque parution est une création collective qui regroupe des artistes et théoricien.nes à l’occasion d’expositions et de rencontres. Elle a exposé dans des lieux indépendants émergents et dans des galeries en France, Grèce, Allemagne, Italie et au Japon. Elle a également curaté plusieurs expositions collectives telles que "Interfaces, or those who caress the surface" à Interface à Berlin et Off Water à Sainte Anne Gallery à Paris. En janvier 2023, elle présentait sa première exposition personnelle à Berlin, à Gr_und avec le soutien de l'Institut Français.